dimanche 27 décembre 2015

GÉNÉRATIONS CHANSONS à NOIRMOUTIER - 1

GÉNÉRATIONS CHANSONS à NOIRMOUTIER - 2

GÉNÉRATIONS CHANSONS à NOIRMOUTIER - 3

GÉNÉRATIONS CHANSONS à NOIRMOUTIER - 4


lundi 21 décembre 2015

Idée cadeau: le livre de Jacques Sanchez

Les Bonnes Chansons ne meurent jamais
Idée cadeau: le livre de Jacques Sanchez qui sais de quoi il parle en matière de télévision. Il est allé puiser avec la délectation que je devine, des archives qui viennent rencontrer le regard d'un jeune homme curieux de tout et jamais avare d'un échange. Jacques balaie derrière ses lunettes espiègles Harry Potter la magie de l'expert. 
Des débuts de la variété à la télé jusqu'à The Voice. Il va se soit, que l'imagination des producteurs et des chaînes vont prochainement lui donner l'occasion d'un tome 2. Pour bien le connaître je ne saurai trop vous le soumettre Jacques Sanchez mon ami programmateur des stars. Sans nul doute si Laurent Ruquier a signé la préface ce cette expertise c'est que la garçon en a sous la pédale. Sans nul doute nous pouvons compter sur lui pour nous inventer  quelques émissions à venir qui figurerons dans un tome 2 qu'il est déjà en train d'écrire ou d'inventer tant son inventivité est fertile joyeuse et prometteuse de bons moments inoubliables, car il se réinvente au quotidien. Comme si chaque jour était le dernier... Pour lui, demain c'est dejà hier.

De la première émission de variétés « 36 chandelles » animée par Jean Nohain en 1952 à « The Voice » de Nikos Alliagas, en passant par « Numéro un » de Maritie et Gilbert Carpentier, « Palmarès » de Guy Lux, « Champs-Elysées » de Michel Drucker, « Sacrée Soirée » de Jean-Pierre Foucault et bien d’autres encore, Jacques Sanchez nous propose une encyclopédie de la télévision. De Nagui à Jacques Martin ou Pascal Sevran, il balaie pour la première fois toute la grande histoire des émissions de variétés.
De son enfance nîmoise, où il regardait en cachette de ses parents partis se coucher les programmes jusqu’à l’apparition nocturne de la mire, à son métier de programmateur des principales émissions de radio et de télévision, Jacques Sanchez nous a fait partager sa passion, à travers son métier et son histoire.

vendredi 16 octobre 2015

Hommage oh désespoir

Les dates que l'on redoute reviennent toujours trop vite et trop fort.
Ce que je voudrais entendre c’est un doux refrain,  qui revient tendrement à date fixe.
Mais non !

Le 16 octobre qui revient inlassablement ne calme pas le chagrin, il l’accrois il reste un choc.

Plusieurs jour avant déjà, je l’appréhende, cette journée ; je cherche chez les quelques amis qui on vécu cette superposition de dates ceux à qui je ferai un signe, ceux qui m’en feront un.


né un 16 octobre
Souvenir impitoyable... Cette année je me tourne plus spécialement vers les équipes de tout corps de métiers qui ont travaillés avec Pascal et Stéphane. Vous les copains techniciens, maquilleuses, chefs de plateaux, assistants, amis et complices de France TV, figurants, musiciens, chanteurs, collaborateurs, chauffeurs. réalisateur (Tintin). Vous vous reconnaîtrez…
 Nous avons tant ris et sué ensemble,  mais nous avions toujours la satisfaction du travail accompli.

Je vous pose une question, Pascal aurait 70 ans aujourd’hui.  Ne croyez vous pas qu’il mériterait un hommage de la chaîne ? Au lieu d’une énième rediffusion des obsèques de Pascal un samedi à 15h cher Laurent Delahousse ?



mort un 16 octobre
Jean Luc Derarue qui est mort il y a trois ans a eu il y a quelques jours un documentaire formidable avec ses équipes sont entourage. Pourquoi pas sur Pascal ? qui s’y opposerait ?

nous tous; Sommes-nous tous morts avec lui ? Non. Certains depuis oui, hélas. 
Pascal continu d'intéresser le public. Nous devons réfléchir à un hommage des équipes. il y a tellement à dire et à rire…

Michel Drucker qui vient de sortir son premier journal, a dis hier chez JM Morandini que c'est Pascal qui l'avait un jour incité à le faire. Il est le seul aujourd'hui a parler dans les médias de son ami Pascal Grâce lui soit rendu.


Didier Ouvrard


samedi 10 octobre 2015

Adieu Leny je t’aimais bien.




Adieu Leny je t’aimais bien.

Mort de Leny Escudero, l’homme qui chantait « Pour une amourette.
Il avait 82 ans et n'a jamais rien concédé aux lumières artificielles du show-biz. Il est mort aujourd'hui et je pense à "Sylvie". Il y a 30 ans, les mots de Pascal Sevran portaient d'autres couleurs, les couleurs de la joie de retrouver des chanteurs sacrifiés sur l’autel des vents médiatiques. Aujourd'hui en apprenant la mort de Leny Escudero je retrouve ces mots que Sevran savaient choisir, les mots, ont toujours le dernier Mot et Pascal avait raison. Bon vent Gitan, "Adieu Leny je t'aimais bien....."
Didier Ouvrard

jeudi 8 octobre 2015

Brummel c'est du Belge

Mon coup de Blues va à : Robert Buy Dit Brummel. Belge international. Qui plus privilégié la scène que le disque. Lui aussi au même titre que bien  d'autres, il a Mick Micheyl comme Marraine. Jouant comme ça l'arrange d'un cabotinage savamment bien orchestré. L'humour l'amour la vie la mort rien ne le dérange et d’ailleurs quand il chante c'est la vie qu'il chante. Ce titre me chamboule. Vous peut-être aussi...

mercredi 7 octobre 2015

Chantal Mathieu

    Chantal Mathieu est Lyonnaise, comme l’était GRIBOUILLE. 

Toute jeune, dans l'intimité de ses cercles  familiaux et amicaux elle découvrit cette chanteuse à la voix rocailleuse un peu androgyne, et n'en conserva que le meilleur. 

Cela ne ne la fit pas côtoyer d'obscures abîmes, d’où l’on revient rarement, souvent mal en point., mais qui donne parfois une telle profondeur aux textes qu’ils nous semblent écrits pour nous.

La vie,  L'amour, les coups durs, puis la mort  restent supportables si les mots et quelques attentions particulières savent guérir les blessures. 

La rencontre de Chantal Mathieu la Lyonnaise, qui a très bien connue Gribouille avant qu’elle ne vienne conquérir  Paris, a été touchée par le beau virus de la chanson, en reprenant son répertoire.

Après une carrière ailleurs, Chantal remets au gout du jour un répertoire extraordinaire d’auteurs compositeurs écrivant pour les voix malmenée par des  existences accidentées.
Aujourd’hui Chantal offre au public d’une voix majeure, ni complaisante ni tout à fait rassurée, des textes qui  lui ressemblent,  comme ressemblaient à Gribouille les arts de la rue, les arts de sa vie…  
Didier Ouvrard 

lundi 7 septembre 2015

« Y’A PLUS D’PRINTEMPS »



Prudy sur le plateau de La Chance aux Chansons


« Y’a plus d’printemps » : jamais les paroles de Gérard Lenorman n’ont été d'une telle actualité.
Prudy Printemps, chanteuse à gouaille et pensionnaire des émissions de Pascal Sevran est décédée lundi 3 septembre.
Quand Prudy devint Printemps
Dans l’équipe que nous formions autour de Pascal Sevran nous l’appelions familièrement Prupru.
Née le 17 octobre 1939, Prudence Suzzoni, joli nom pour une brillante carrière, se mue en Prudy, ne voulant pas suivre l'idée de Pascal qui souhaitait la baptiser « La Printemps », un nom qui n’avait jamais été aussi chantant que depuis qu'une certaine Yvonne l'avait adopté.
Prudy et les cent convictions
Prudy voulait toujours avoir raison en tombait souvent dans des pièges qu’elle avait elle-même tendus, que voulez-vous, une vraie Marseillaise doit rester à la hauteur de sa réputation.
Elle le faisait si bien, que j’y voyais, ainsi que quelques autres aussi, une aimable malice de sa part. Les jours de tournages ou elle devait interpréter « Prupru » avait le don de s’attirer les foudres de Pascal. Il était capable de faire changer le plan de travail si Prudy était convoqué en dehors sa présence. « Je veux être ici quand Prudy chante », disait-il.
Tant et si bien que nous y trouvions parfois avantage de la savoir sous le feu hurlant du Patron qui ne pouvait malgré tout, se passer d’elle !
Un parcours populaire
Sa carrière se déroula en grande partie dans des cabarets du Nord Parisien fréquentant une faune auprès de laquelle elle a pu s’endurcir. C'étaient des lieux où il fallait savoir se défendre, plus près des univers de Bernard Dimey ou Antoine Blondin que des salons parisiens à l’heure de thé. Ecumant les bastringues de Montmartre avec son pote Daniel Guichard.
Elle sera élevée au grade de « Chevalier de l’ordre national du Mérite ».
C’est dans un restaurant de la butte « Le coin de rue » dont le propriétaire n'était personne d’autre que Pascal Sevran qu’on la retrouvera quelque temps aux commandes, dès que Pascal était en tournage. « Le coin de rue » sera longtemps le quartier général de l’équipe pour le débriefing de l’émission.
Amie intime de la grande Mick Micheyl, elle chantera souvent les œuvres de la dame du « gamin de Paris ».
Les enregistrements de Prudy, sous la forme de compilations de « La chance aux Chansons » sont évidemment disponibles sur le net, on peut même y retrouver un 45 tours très rare « J’ai chanté » écrite par Alice Dona et Pascal Sevran.
Très présente dans le journal posthume de Pascal « Les petits bals perdus » Prudy s’est tue avec le printemps.
A l’heure de cette publication, je ne suis pas en mesures de vous dire si les dernières volontés de Prudy seront respectées, à ce qu’il me semble la famille n’est pas favorables à donner des obsèques honorables à la défunte.

Ah! Si Pascal était là… !



En croisière avec Monty et Bibi
Tournage en Autriche

soir de Séminaire à Châteauponsac (près de Morterolles)


jeudi 30 avril 2015

La bague à Jules a perdu son éclat

Patachou, de son vrai nom Henriette Ragon, est une chanteuse et actrice française, née le 10 juin 1918, dans le 12e arrondissement de Paris et morte le 30 avril 2015 à Paris à l'âge de 96 ans.
Elle grandit dans la capitale et débute comme dactylo puis comme employée d'usine, marchande de chaussures et antiquaire. En 1948, elle prend la direction d'un cabaret-restaurant à Montmartre nommé Patachou, et débute dans la chanson. Ce sont les journalistes parisiens qui la rebaptisent du nom de son cabaret. Brassens débutera dans son cabaret et chantera en duo avec elle le titre Maman, papa. Elle fut la première à interpréter ses chansons (Le Bricoleur, La Chasse aux papillons, etc.). Le soir où elle les chanta pour la première fois, elle proposa à son public de rester à la fin du spectacle afin de découvrir l'auteur de ces chansons. Georges Brassens monta alors sur la scène du cabaret et chanta, entre autres, Le Gorille et P... de toi, que Patachou estimait ne pas pouvoir interpréter elle-même.

Les premiers disques de Patachou sont pressés, Patachou se produit sur la scène de l'ABC, puis à Bobino, puis en tournée en France et dans le monde entier. Dès 1953, c'est le Palladium à Londres, le Waldorf Astoria et Carnegie Hall à New York, toutes les grandes villes des États-Unis où sa carrière s'étalera sur plus de vingt ans, sans oublier Montréal, le Moyen-Orient et Hong Kong. Au début des années 1970, elle parcourt le Japon et la Suède, où son registre parigot gouailleur fait encore et toujours merveille. Dès le début des années 1950, le cinéma et le théâtre font appel à elle, notamment Jean Renoir et Sacha Guitry. À partir des années 1980, Patachou se fait plus présente sur le grand et le petit écran, avec, entre autres prestations très remarquées, sa terrifiante « matriarche » en fauteuil roulant dans la série Orages d'été, ou dans le téléfilm Pris au piège la redoutable tante d'un meurtrier, qui manipule un commissaire de police aveugle et fait condamner un innocent.

Patachou a animé le restaurant de la Tour Eiffel. Son fils, Pierre Billon, a écrit J’ai oublié de vivre pour Johnny Hallyday.

Elle a été promue Officier de la Légion d'honneur le 1er janvier 2009

elle a fut toujours auprès de Pascal Sevran, la bonne conseillère sans concession. Il l'avait invité dès sa première émission et jamais ne l'avait quitté ni de loin ni de près. A 9 jours de l'anniversaire de la mort de Pascal Patachou s'en est allée, se rappeler aux bons souvenirs de ses amis disparus. 



Didier Ouvrard 

lundi 20 avril 2015

Richard Anthony. Le pape des yéyé est mort



La variété française et les fans des yéyés sont en deuil. Richard Anthony, de son vrai nom Ricardo Btesh, est décédé dans la nuit de dimanche à lundi des suites d'une longue maladie dans les Alpes-Maritimes. L'information, révélée par France 3-Alpes-Côte-d'Azur, a été confirmée  par son entourage.

Selon Fabien Lecoeuvre, l'attaché de presse de la tournée «Age tendre» à laquelle le chanteur avait participé à plusieurs reprises, il était atteint d'un cancer.


Né au Caire (Egypte) en 1937, son plus grand succès fut Et j'entends siffler le train, sorti à l'été 1962 qui le propulse en tête des chanteurs yéyé. Il s'était fait connaître peu avant avec sa chanson Nouvelle Vague, une reprise des Coasters. Parmi ses autres succès, on peut citer Itsy bitsy petit bikini.


Pionnier du Twist en France, il a enregistré plus de 600 titres et vendu plus de 60 millions de disque.Selon son site officiel, 21 tubes de Richard Anthony ont été classés numéro 1 des ventes.

Didier Ouvrard

lundi 26 janvier 2015

Αντίο κ demis Roussos

Le père de Demis Roussos, Geórgios, ingénieur dans une compagnie de construction immobilière, et sa mère, Olga, étaient tous deux d’origine grecque. En effet, les grands-parents paternels et maternels de Demis étaient nés en Grèce et avaient rejoint l'Égypte dans les années 1920. Selon la coutume grecque, l'enfant a reçu le prénom de son grand-père paternel : Artémios (« Demis » en est le diminutif)
Le jeune Artémios vit au sein d’une communauté orthodoxe, dans une ville et dans un pays musulmans. De ce fait, il est imprégné de musique grecque et arabe. Attiré par le chant, il fait partie du Chœur de l’Église orthodoxe grecque d’Alexandrie : il y chante durant cinq années en tant que soliste et, parallèlement, il étudie le solfège et apprend à jouer de la guitare et de la trompette. Son enfance se passe normalement jusqu'à ce que sa famille perde ses biens durant la crise du canal de Suez et décide finalement de quitter l’Égypte cinq ans plus tard pour partir s'installer dans leur patrie d'origine en 1961.
Débuts musicaux
À leur retour en Grèce, Artémios dut travailler pour aider sa famille : le jour, il allait à l'école et le soir, il jouait de la trompette dans les clubs d'Athènes. N’ayant que la musique en tête, au grand désespoir de sa mère qui lui cherche la meilleure école d’Athènes, il forme en 1963, à l'âge de 17 ans, son premier groupe - The Idols - dans lequel il joue de la guitare et de la basse. Ce groupe se compose alors de Jo — son cousin — de Natis Lalaitis, de Nikos Tsiloyan et d'Anthony. Un jour Demis doit remplacer un court instant le chanteur du groupe : il interprète alors The House of the Rising Sun et un autre grand succès du moment When a Man Loves a Woman. D’emblée, le public est conquis par sa voix. Envahi d’un grand besoin d’indépendance, il sent mûrir le besoin d’assurer sa propre vie. Aussi, groupes, clubs font partie désormais de son quotidien. La rencontre de Lucas Sideras et d'Argyris Koulouris l’amènera à jouer les succès internationaux du moment dans les boîtes et les clubs. Le grand tournant de cette vie musicale sera la rencontre durant l’été 1966 de Vangelis Papathanassiou. Au sein de son groupe, Demis chante de plus en plus, devenant souvent soliste. Quelques autres rencontres ont lieu avec Vangelis et Demis finit par décider de quitter The Idols
Aphrodite's child
Ces jeunes musiciens, coupés de l’activité musicale internationale, entrevoient bien vite qu’une carrière intéressante ne peut se faire qu’en dehors de leur pays. Fin mars 1968, Demis et Lucas prennent le chemin de Londres, Vangelis devant les rejoindre quelques jours plus tard. Le sort en décide autrement : arrivés à Douvres sans permis de travail, les douaniers anglais découvrent dans leurs bagages des photos, des bandes magnétiques et comprennent les intentions de ces jeunes musiciens. Les deux jeunes sont refoulés en France et retournent à Paris où ils sont bloqués par les événements politiques et sociaux de mai 68. Voyant leurs maigres économies fondre jour après jour, ils se rendent alors chez Phonogram, où ils signent un contrat exclusif de six ans (sous le nom d'Aphrodite's child) et peuvent enregistrer le tube Rain and Tears, composé par Vangelis et dont les paroles sont écrites par Boris Bergman, alors un jeune auteur proposé au groupe par la maison de disques. L’enregistrement est achevé le jour qui précède la grève générale chez Phonogram/France. Quelques semaines plus tard, le disque est numéro un au hit-parade. Les propositions de concerts s'enchaînent.
Peu à peu, Vangelis cherche à sortir de la pop music, tandis que Demis Roussos veut voler de ses propres ailes. Après l'album 666, le groupe se sépare. Demis Roussos devient par la suite un chanteur international et Vangelis le compositeur d'avant-garde et de bandes sonores de Hollywood à succès que l'on connaît.
Carrière solo
En juin 1971 paraît le premier 45 tours solo de Demis Roussos : We Shall Dance. Avec cette chanson, l'artiste grec est vainqueur du Festivalbar en Italie puis grimpe en tête du hit-parade en France.
 Le premier album en solo de Demis Roussos est réalisé fin 1971, il a pour titre On The Greek Side Of My Mind et plus tard Fire And Ice mais avec une pochette différente. Ce disque est un mélange de folklore grec et de pop music à l’exemple de la chanson She Came Up From The North.
Le 45 tours No Way Out sorti dans les bacs en février 1972 passe inaperçu, mais My Reason devient le tube de l'été suivant. We Shall Dance et My Reason sont enregistrés en espagnol : Bailaré, bailaras et Musique. 
1973 sera pour Demis Roussos une année exceptionnelle, il enregistre un 45 tours, pour la première fois en langue française : Le Peintre des étoiles, la chanson du feuilleton Le Jeune Fabre qui passe à la télévision française.
 En mars 1973 sort son second album Forever And Ever, considéré comme l'un de ses meilleurs : dix titres qui comprennent cinq tubes. Le chanteur grec reprend certains des titres de cet album en langue espagnole : Por siempre, hasta siempre (Forever and ever), Mananas de terciopelo (Velvet Mornings) et Adios mi amor, adios (Good-Bye My Love, Good-Bye), cette dernière chanson est aussi enregistrée en allemand, comme la chanson Mara qui est publiée également en langue allemand
Quatre titres seront mis de côté et non enregistrés : Thousand Years From Wandering, la chanson-collage pop Ulysses, une reprise de I Want To Live (Aphrodite's Child) et lors des concerts Song Of Good-Byes, on peut entendre certains de ces titres inédits dans le DVD-CD Demis Roussos At The Royal Albert-Hall, 31 december 1974 (2010) À l'été 1973, paraît le 45 tours Good-Bye My Love, Good-Bye en version plus courte, avec en face B l'inédit Yellow Paper.
Pour le troisième 33 tours en 1974, My Only Fascination, Demis Roussos utilise les ingrédients qui lui ont fait connaître le succès, la musique grecque avec White Sails, la variété méditerranéenne : (Marlène), le hit Lovely Lady Of Arcadia et deux reprises, Smile (Chaplin) et Let It Be Me — Je t'appartiens — (Gilbert Bécaud), à l'automne suivant, sort un 45 tours With You avec When Forever Is Gone en face B.
 En 1975, pour l'album Souvenirs, Demis Roussos enregistre une nouvelle version de Song Of Good-byes qui a pour titre Sing An Ode To Love.
 Le 11 mai 2009, l'album pop/rock de Demis, est sorti chez Discograph. L'album est entièrement composé par les artistes Picci et Almo.
 On estime que Demis Roussos a vendu près de soixante millions de disques à travers le monde au cours de sa carrière.

Didier Ouvrard 


samedi 24 janvier 2015

José Artur, créateur de l'émission culte "Pop-Club" sur France Inter,est décédé

José Artur, qui avait créé en 1965 et animé pendant quarante ans avec une grande liberté de ton l'émission culte "Le Pop-Club" sur France Inter, est mort samedi matin à l'âge de 87 ans, a annoncé son fils, David Artur.
L'animateur de radio était hospitalisé depuis une dizaine de jours à la suite d'un accident vasculaire cérébral et est décédé tôt samedi matin, a indiqué son fils.
Didier Ouvrard 

mardi 2 décembre 2014

Mistinguette par André BERNARD

Voici la biographie de Mistinguette présentée  hier par Michel Drucker et offerte à Nana Mouskouri. Mon cher André BERNARD, ta passion, ta connaissance, l'exactitude des dates et lieux font de toi le grand spécialiste que tu est, je suis toujours fier quand j'entends ton nom associé à une œuvre et à ta ta collaboration avec regretté Pascal Sevran.

jeudi 6 novembre 2014

Manitas de Plata

Manitas de Plata (littéralement « petites mains d'argent » mais correspond à l'expression en français « doigts de fée »), de son vrai nom Ricardo Baliardo, né le 7 août 1921 à Sète dans une caravane et mort le 6 novembre 2014 à Montpellier. Souvenir de son passage sur le plateau de « La Chance aux Chansons » avec sa cravate dessiné pas son ami Picasso. C’est mon Ami André Bernard avec qui j’ai partagé des année les bureaux de Pascal Sevran qui avait relancé sa carrière dans les année 70.

jeudi 16 octobre 2014

16/10/14 Pascal et Stephane pour l'éternité

Chers amis Bonjour,
En avant-propos j'espère du fond du cœur que vous allez aussi bien que possible, peut-être mieux encore.
Aujourd'hui, vous qui me suivez, savez à qui je pense.
J'y pense, nous y pensons discrètement peut-être mais pas moins fortement que d'habitude, en ce 16 octobre qui nous rappelle à l'amitié et à l'unité des sentiments.
De l’éphéméride du 16 octobre je ne puis retenir qu’un événement.
Deux prénoms pour vie, deux noms dans la mort. Pascal et Stéphane n'avaient pas attendu le "grand bordel pour tous" pour mettre au grand jour l'amour, leur amour rien que l'amour, tout l'amour !
Un des ciments de cet amour était la chanson. Ils en avaient rêvé tous les deux, c’est Pascal qui l'a fait pour Stéphane. 

Notre Don Quichotte de la chanson Française ,Le Pygmalion Sevran avait sa «Galatée » 
Je veux me souvenir ce matin d’une chanson que Pascal avait fait apprendre à Stéphane. Tous les deux étaient fans de Maurice Chevalier, André Claveau, Jean Sablon, René Louis Laforgue, Pascal avait un le don exceptionnel pour trouver les bonnes chansons à Stéphane mais aussi à celles et ceux qui voulaient bien s’en remettre à son don de découvreur.
N'hésitez pas à faire quelques recherches sur Internet. Elles sont à ce jour les preuves et les seules aujourd'hui de mon écœurement sur la banalisation des émissions de variétés, sur lesquelles il serait indécent de cracher ici, mais franchement, quand j'en arrive à la conclusion que le seul digne héritier de  Pascal Sevran  serait Nagui… ? Oui j’ai dit Nagui !!! 
Des inconnus qui chantent des chansons qu'on aime pour vous, ça s'appelle comment… ? quand je pense que ces deux-là se détestaient verbalement, je trouve un peu fort de café que Monsieur Taratata n'ait jamais un mot pour son ex-voisin de plateau.
Je me contenterai de ces mots, en restant vigilant. Vigilant pour qui ? Pour quoi ? Pour presque rien. Des petites chansons sans grandes ambitions mais qui continuent à me donner le frisson.
Pascal/Stéphane je pense à vous 

Didier Ouvrard



dimanche 7 septembre 2014

Du côté de chez Dave


Cher amis certains d'entre- vous soucieux, et je vous en remercie m'avaient suggéré de faire acte de candidature pour la nouvelle émission de Dave. Je tiens à vous dire que je l'ai fait sitôt l'annonce de l'événement. Ainsi qu'à france 3 et Carson la production de Franck Saurat. Voici une capture d'écran pour vous prouver la grandeur de l'échange... 

Didier Ouvrard

lundi 30 juin 2014

Mira ou Mirage c'est du Partage...


Mira une chanteuse sans mirage Mira, à une syllabe près j'étais dans un Mirage. Et puis non ! J’ai compris dans les textes de Mira l’autopsie de l’âme et du corps d’une femme complète, sincère, au service de la créativité et proche des autres. Une option de partage qui honore la chanson. Des mots aux notes, tout exhale le réalisme des grandes diseuses qui ont inspiré Piaf. Sans jamais copier, sans jamais singer, Mira est elle-même face à ses mots, face à vous. Quand elle chante elle se met à nue, pudique ou outrancière, mais entière. Le réalisme des chansons, la douceur des textes si forts, portés par une voix en équilibre entre rêve et réalité m'ont conduit dans son univers, celui d'une femme qui se gorge de vie et se structure au contact des autres. Tout me convient, tant le choix des thèmes que celui des complices en écriture, ils sont autant de petits cailloux avec lequel j'ai joué à la marelle musicale. Et voilà que déjà la dernière chanson m’invite à remettre ça et à me propulser dans un 
nouveau songe au grès de "la vie Mira"

Didier Ouvrard



dimanche 22 juin 2014

Charlotte Julian la Courageuse de Perpignan...




La célèbre interprète de Chanson française
Fleur De Province. Tu Me Pompes L'air. Le Cul Sur La Commode. Tout Le Monde A La Campagne. 
Egalement apparue dans la série P.R.O.F.S au côté de Patrick Bruel, a fait son retour médiatique avec une bien triste nouvelle. En effet, si elle est aujourd’hui en rémission, Charlotte a annoncé avoir été frappée par un cancer l’été dernier. Elle est reven  ue sur son douloureux combat.

Charlotte Julian se souvient du jour ou tout a basculé. La vedette des années 70 a été hospitalisée à Cannes, et est où aujourd’hui hors de danger. « J'ai été très vite en rémission. J'étais atteinte d'un cancer des ganglions qui se soigne bien. Une chance ! » m'a-t-elle confié.





Si elle garde des souvenirs douloureux de sa lutte contre la maladie. C'est néanmoins vers ses projets qu'elle se tourne dorénavant et ils dont picturaux 
 Avec la chanson l'autre passion de Charlotte Julian est la peinture. 
L'ancienne élève des Beaux Arts de Perpignan, fais comme elle dit ses petites couleurs,  "je sors mes pinceaux, et je ne vois pas le temps passer",   « C'est la peinture qui m'a sauvée. Chaque matin, j'avais envie de me lever pour terminer un tableau en chantier. »Désormais marraine de l’association France Cancer, Charlotte Julian exposera également ses tableaux lors du festival international d'art naïf de Carcassonne, qui vient d'ouvrir ses portes. On sait désormais tout ce que la peinture lui a apportée.

Je me souviens aussi qu'elle a toujours été programmer dans les émission de Pascal Sevran qui lui n'oubliait jamais...

Je me souviens également de beaucoup de soirées de gala de première ou de pallia  chez elle rue de l'église dans le 15ieme.


Didier Ouvrard




samedi 14 juin 2014

Mort de Henry Leproux, le fondateur du Golf-Drouot




Le fondateur de la salle mythique « Le Golf-Drouot » le temple révélateur du rock, est mort à l’âge de 86 ans.
 Il est à l’origine de la création en 1955 du Golf Drouot, Lieu culte pour tous les amateurs de rock, la salle où les grands noms de la chanson de Johnny Hallyday, Eddy Michell et plus près de nous Michel Jonasz, Jean-Jacques Goldman ont débutés.

Véritable terro d’une pépinière d’artites de 1961 à 1981 ce qui fut la première discothèque rock de Paris d’où son surnom de « temple du rock » a vu défiler plus de 6000 groupes amateurs et la plupart des artistes débutants du rock des années 1960-70, ainsi que des milliers d’inconnus qui ont tenté leur chance devant un public averti.

C’était un salon de thé à l’origine dans lequel on y trouvait un mini Golf, c’est l’arrivée d’un juke-box qui transforma le lieu et accueilli tout ce que rock a fait en donnant plus qu’un style, mais un véritable état d’esprit… pour le Rock international.

Didier Ouvrard

dimanche 11 mai 2014

Kendji the Voice 2014



La France à choisi sa voix ce jeune homme dynamique à électrisé l'émission au premier jour de son apparition, sa victoire n'est que le juste aboutissement de l'opiniâtreté d'un talent maintenant reconnu 
kendji the voice 2014 est la victoire de l'énergie du  rayonnement du dynamisme sur la morosité ambiante. Il est la preuve par l'exemple que les bonheur et le soleil qui nous manquent dehors peuvent se trouver dans les chansons... Bravo mon garçon.
Et merci à mon ami Nikos 

Didier Ouvrard

Eurovision 2014

      
Eurovision 2014


 L'Europe à choisi entre la barbe et les moustaches. Le contenu  été préféré au contenant. Si france 3 si connaissait en chansons nous le saurions, au moins,  nous ne descendrons pas plus bas, le réveil dois être cruel ce matin mais la gagnante est sublime par sa voix. Je pose officiellement ma candidature pour aider Marie-Claire Mezerette et ses copains au casting de l'année prochaine. J'ai autant d'expérience que n'importe qui puisque nous partons de la fin. Virginie Pouchain qui fut raillée est aujourd'hui vangée 
Didier Ouvrard 
Casting Director 
ouvrard.didier@gmail.com

jeudi 8 mai 2014

Pascal Sevran 6 ans...!





           




Pensée pour Pascal Sevran 6 ans déjà le 9 mai.... Je porte à votre connaissance deux témoignages convergents de fans de Pascal qui pensent tout comme moi que les humains chantent ont peu de mémoire...
C'est pour cela que cette année je laisse la parole à deux messages bouleversants pour moi et pour vous peu- être...

Didier Ouvrard







mercredi 12 mars 2014

Jean Vallée s'en est allé


Jean Vallée s'en est allé




Le chanteur Jean Vallée  verviétois est décédé ce mercredi à Clermont-sur-Berwinne.
Jean Vallée, qui vient de mourir à l'âge de 72 ans des suites d'une longue maladie, est né à Verviers le 2 octobre 1941 dans une famille de six enfants. Musicien autodidacte, le Vervietois se lance dans une carrière d'auteur-compositeur-interprète après avoir remporté un concours de chant alors qu'il avait à peine 19 ans. Il composera tout au long de sa carrière plus de cent chansons. En 1966, Jean Vallée remporte le Prix de la Chanson française à Spa et le prix de la presse lors de la "Coupe d'Europe du tour de chant" à Knokke. Jean Vallée représentera la Belgique au Festival de Rio où Jacques Brel est dans le jury. Il part ensuite en tournée avec Salvatore Adamo. En 1969, il enregistre son premier album chez Philips et Juliette Gréco le choisit comme vedette américaine de son tour de chant.

Le Verviétois représentera la Belgique à deux reprises au concours Eurovision de la chanson. Une première fois en 1970, où il terminera 8e avec le titre "Viens l'oublier". Il se classera ensuite deuxième derrière Israël, en 1978, avec "L'Amour ça fait chanter la vie".

En 1980, le metteur en scène français Robert Hossein le choisit pour incarner l'inspecteur Javert dans son adaptation des "Misérables" de Victor Hugo. Le spectacle attirera plus de 500.000 personnes au Palais des Sports de Paris.

Dans les années '80, après une tournée en compagnie d'Annie Cordy entre 1982 et 1985, l'artiste présentera sur les antennes de la télévision publique l'émission "La bonne étoile" en compagnie de Dany Saval où il recevra tout ce qui compte dans le monde du show business.

Parallèlement, Jean Vallée continue à écrire et à se produire tant dans les cabarets parisiens que sur les plateaux de télévision où il participera notamment aux émissions "Sacrée Soirée", "Sébastien c'est fou", "Avis de recherche", "Dimanche Martin", "La Classe", "Star 90" ou encore "La chance aux chansons".

En 1994, il sort une compilation de ses plus grands succès et en 1999, le roi Albert II le décore de la médaille de "Chevalier de l'Ordre de la Couronne.

En 2000, Jean Vallée crée un spectacle de Noël qu'il donne dans les églises de Belgique auquel assisteront plus de 20.000 personnes. En 2002, l'Europe le fait "Chevalier de l'Ordre de la Pléiade " et en 2004, Jean Vallée est choisi par le Roi pour participer, devant toute la famille royale, au spectacle de fin d'année au palais. Enfin, en 2005, Annie Cordy chante " Je suis belge " pour les 175 ans de la Belgique sur la Grand-Place de Bruxelles, une chanson écrite et composée par Jean Vallée.

A côté de la chanson, Jean Vallée était également une fervent adepte des sports mécaniques. Il avait ainsi été champion de Belgique de karting.

Malade, le chanteur qui habitait Paris avait regagné sa région natale il y a une dizaine de jours car il voulait trouver le repos près de siens.

   Didier Ouvrard

vendredi 7 février 2014

Lettre ouverte TV locales



Lettre ouverte TV locales






La TNT est prometteuse de nouveaux programmes si les directeurs dd chaines font le travail.

Merci de continuer à soutenir l'action de " Générations Chansons et Accordéons " jamais nous n'avons été si près du but. Avec la TNT, les téléspectateurs vont s'apercevoir du vide sidéral, quand il ne sera pas absent...

Quant à moi j'ai déjà les mires m'indiquant que bientôt il y aura des programmes...

Je veux bien les rencontrer les directeurs de chaines afin de parler des programmes de variétés, avec la preuve que cela ne coûte pas autant d'argent qu'on veut bien nous le faire croire. Une bonne chanteuse reste une bonne chanteuse. Inutile de lui faire descendre l'escalier du LIDO afin de lui donner du talent. Il est là et doit s'exprimer simplement : une voix, un piano, un accordéon. Tout est question de réseaux, de liens d'amitié, de confiance, de culture et de connaissances Notre groupe est la voix des chansons, avec l'arrivée de la TNT nos chances sont multipliées.

En voyant l'inculture des directeurs de chaines, je reste pantois. Que deviendront les 200000 licenciés des cours de chant et de danse, si demain une région ne prend pas le relais et n'ouvre pas ses fenêtres sur un savoir faire à transmettre ?


Nous sommes des passeurs, mais je ne passerai pas. Je veille à sur la mémoire de ceux qui m'ont appris le respect, mon expérience personnelle du public, plus particulièrement Pascal Sevran.

L'avenir ne se jouera pas qu'au dernier étage des buildings que j'ai fréquenté, canapés et petits fours compris...

Je préfère mettre à profit mes loisirs au service des voix de demain.

Merci à tout le groupe de votre soutien

    Didier Ouvrard

dimanche 2 février 2014

The VOICE du 1er février



Audiences prime: "The Voice"




Audiences prime: "The Voice" frôle les 9 millions sur TF1 - France 2, France 3 et M6 faibles et quasiment à égalité

Juste récompense pour TF1 le rythme qu'impose Mika à ses confrères doit les chauffés parfois mais il fou le bordel à souhait, j'ai zapper sur Aznavour mais là c'est plus possible pathétique antipathique et complètement décousu sans intérêt. Mieux vaut avoir comme moi l'intégrale et de se régaler avec le swing d'un Aznavour qui n'est plus que le zombi de lui même 

   Didier Ouvrard 

vendredi 24 janvier 2014

François Deguelt est mort


 "Le ciel, le soleil et la mer" sont en deuil 



                                   

François Deguelt s'en est allé chanter dans " le ciel le soleil et la mer" sa guitare à la main et mille histoires glanées au fil d'une carrière d'une extraordinaire richesse qu'il n'était pas avare de partage au fil de soirée interminablement belles.

Ses histoires, ses rencontres, sont détectables dans ses chansons, pour qui saura y prêter la bonne oreille.

Né à Tarbes, c’est chez ta grand-mère que tu as été élevé, en Charente à Barbezieux ville natale de Jacques Chardonne.

Homme des mers homme de vers tes amis poètes Bernard Dimey, Maurice Fanon, et Jacques Debronckart, Brassens et toi serez les Hussards de Montmartre ton sac marinière trop petit de marin aguerri, tes escales préférées resteront entre " le lapin agile" et " Chez ma cousine" sur la butte ou brilleront longtemps tes refrains ton rire l'éclat de tes interrogations d'ado curieux. « Le bal de la Marine » est fermé provisoirement car il est certain que dans notre boite aux souvenirs nous retrouvions rapidement tes partitions…

Tu garderas dans tes yeux le bleu éternel des aventuriers baroudeurs troubadours

  Didier Ouvrard


2011 à Castillonnès (47 Lot et Garonnne) 

jeudi 14 novembre 2013

Anny Gould est partie... Loin de vous (Only you) (1957)


La Gould est partie "Loin de nous"



 Anny Gould est parti chanter dans un autre monde chanter avec les anges, chanter nos souvenirs à ceux que nous avons aimé ici-bas.

 Anny Gould la voix des années 50 avait prolongé le miracle par l’entremise de Pascal Sevran qui était un fan absolu de la première heure. Anny était la femme enfant, forte convaincante timide doutant d’elle mais jusqu’à l’instant suprême de se présenter au public ce public pour qui elle chantera ces dernières année au soir de son anniversaire le 8 janvier jusqu’en 2009. 

 Depuis elles s’était retiré dans son Berry postée là telle une mama veillant sur sa progéniture chantante quelque part entre Pascal Sevran et Hervé Villard… Anny a toujours été des quatre cents coups de Pascal Sevran, amie et confidente, câline et maternelle, sa venue sur le plateau était toujours un événement. Sa jeunesse et son enthousiasme était pour les jeunes chanteurs un modèle d’accomplissement dans la sobriété… 

 Anny avait souvent la tête en l’air et les idées clairs elle donnait aux chansons une réalité qui dépassait le réel une grande chanteuse diseuse s’est éteinte souhaitons-nous beaucoup d’Anny Gould pour ne pas avoir à regretter le bon temps des grande interprètes. 

 Chanteuse à la voix chaude et puissante, inscrite dans la grande tradition des interprètes des années 1950, son répertoire est surtout constitué de reprises de succès français ou d’adaptations de chansons étrangères. Rapidement elle s’affirme comme une vedette de la radio notamment avec l’émission régulière du dimanche soir « Musique sur la ville ». Elle y chante, accompagnée par les 60 musiciens de l’orchestre Wal-Berg. 

 Elle obtient en 1948 à Deauville, le prix Lucienne Boyer, puis rencontre Raymond Legrand et Pierre Hiegel, son directeur artistique chez Pathé-Marconi. Ses auteurs et compositeurs se nomment Charles Aznavour (Sa jeunesse) Léo Ferré (Monsieur mon passé) Marcel Mouloudji (Un jour tu verras) ou Boris Vian (Le gars de Rochechouart). En 1958, elle est « Reine des Juke Box » avec la version française de Only you : Loin de vous. Elle apparaît à la télévision, relancée par Pascal Sevran dans son émission Chanter la vie sur France 2 en 2003.

  Elle reprend d’ailleurs l’une des anciennes chansons coécrite pour Dalida par l’animateur et Arlette Tabart sur une musique d’Alice Dona : Tables séparées. Elle fait des duos avec Allan Vermeer, le gagnant du concours de l'émission Entrée d'artistes de Pascal Sevran en 2004. 

 Elle se produit sur la scène du Trianon le 8 janvier 2008, le jour de ses 88 ans. En 2009, elle participe au 21e salon du livre de Cosne-Cours-sur-Loire du 29 au 31 mai au côté de son ami Hervé Vilard. Pour ses 90 ans, le 9 janvier 2010, Anny Gould donne un concert unique au Trianon de Paris. Elle donne également un concert le 17 octobre 2010 au Théâtre La Mare au Diable à Palaiseau, accompagnée au clavier par son fils.

      Didier Ouvrard

mercredi 16 octobre 2013

Deux sourires une date: 16 Octobre



Pascal 16 octobre 2013


Le 16 octobre pour les amis de Pascal Sevran et Stéphane Chaumont c' est une date qui les unis à jamais. 

 Ce double événement « deux en un », comme on dit aujourd’hui, vous associent mieux encore que le mariage, tellement plus beau que dans les livres, terriblement cruel, juste avant le « the end » des meilleurs romances de cinéma. 

 Cette date, pour ceux qui vous aiment ici-bas est le triste épisode d’une vie à deux affichée, assumée, accomplie. Pour vous, c’était dans les faits et l’évidence depuis le jour de votre rencontre.« Pascal, Stéphane », « Stéphane, Pascal » souvent sur le plateau ou en privé, nous avons été quelques privilégiés à vous entendre vous chamailler. 

 Comme pour jauger l’amour de l’autre, vous vous taquiniez jusqu’à l’engueulade, jusqu’aux cris parfois. Couple explosif et fusionnel! Cher Pascal, je me permets de t’envoyer quelques questions dans les nuages. Oups, pardon, dans « le Cloud », on dit cela maintenant. Ben oui, je suis devenu un « geek » de l’informatique, tu sais ! Pourquoi trouve t-on de moins en moins de vidéos de tes émissions ? Pourquoi les médias ne parlent pas de toi? Mis à part ton amie Dominique Préhu de « France Dimanche » et Michel Drucker » dans « Les 500 émissions mythiques de la télévision française » et dans son dernier livre « De la lumière à l'oubli » Voilà un titre qui aurait pu être de toi aussi. Sinon, rien , encore quelques amis que tu as connus ou pas. 

 Ceux-là entretiennent des pages amicales sur des réseaux sociaux, sites et autres blogs. Que devient l’équipe de l’émission ou des chanteurs que tu as révélés ou ressuscités ? Parfois ces questions m’arrivent, je tente d’y répondre humblement...alors que d’autres interrogations me taraudent. Que deviennent Lulu , Zébulon , les souris? Serge T. Plus de nouvelles. Il serait dit-on entre son appareil photo et New-York …

 C’est bien lui le plus heureux, tiens !Où sont les héros de ton journal ? Certes, tu les disais éphémères. Au nom de ton amitié, nous nous étions promis avec quelques-uns de nous revoir de temps en temps… Mais tous mènent leurs vies, avec son lot de tristesse, de bonheur, d’amour, de mort , alors on oublie vite les morts comme tu l’as si bien écrit. As-tu vu passer là-haut « Vincent L’Alsacien » parti sur la même route que Dalida ?Pourquoi tes livres et plus particulièrement les neuf tomes de ton journal ne sont-ils pas réédités en coffret ? Pourquoi en est-il de même avec tes chansons ?Il me vient des rumeurs .... Bientôt, sortiraient des compils de tes émissions. 

 Beaucoup attendent cela. j'espère que ce travail sera confié à des gens qui ont été tes collaborateurs ; Gérard « Tintin » doit être de cette aventure ! Malgré tout, je suis heureux d’être là et conscient de la chance que j’ai de pouvoir t’envoyer ce petit message " rappel d’amitié "Depuis notre Terre, qui est parfois si jolie...enfin pas toujours...Nous sommes encore quelques-uns à nous souvenir de vous deux. 

Un petit signe gentil de fidélité et de mémoire. D’Ici-bas.

Didier OUVRARD

samedi 12 octobre 2013

EMILIE BONNET, c’est comme le Bonheur…


EMILIE BONNET, 
c’est comme le Bonheur…


Tôt ce matin, Emilie me bouscule. Elle souhaite mon avis sur son dernier CD. Avec quelques semaines de retard, indépendantes de ma volonté, je me souviens d’elle. Elle faisait vibrer les platines de la bande FM en 1983 avec « j’essaierai d’oublier » en ce temps béni de la radio. Sa voix résonne encore en moi .Ce matin Emilie me fait sentir son impatience.


Elle s’interroge de ne pas avoir encore mon sentiment sur son dernier CD.

Elle a raison Émilie, j’ai pris un retard qui deviendrait préjudiciable si je ne m’armais pas de la volonté de cette curiosité que je revendique à qui veut bien l’entendre.

L’album d’Emilie Bonnet s’appelle « Laisse entrer la lumière » 16 titres qui composent un album innovant, désopilant, inné, pudique et à cœur ouvert. Renouvelant et transformant sans dénaturer cette belle âme à la voix aussi rocailleuse que son regard doux .Ne vous y tromper pas ce petit brin de femme est d’un caractère bien trempé, elle sait planter sa plume là où ca réveille ,évoluant sur des thèmes pentus, parfois explorés pour certains, mais avec une telle évidente probité, cette qualité, apanage des rigoureux Emilie est de bonne foi.

Honnête et rigoureuse, observatrice et scrupuleuse, je me demande d’où lui vient cette inspiration du mot juste, dans une mélodie afin d’en souligner tout en force la délicatesse. Elle n’est pas à un antagonisme prêt notre Emilie Bonnet, elle affronte et oppose ses brins de vie comme on se remet en question.

Plage 8 « ta vie en prose » tiens ! J’écoute ce CD le jour des 50 ans de la mort de Piaf hasard ou clin d’œil en tout cas belle émission !

Emilie Bonnet, afin de la situer vocalement, est l’enfant que Rod Stewart aurai eu avec Bonnie Tyler c’est peu dire l’énergie qu’il s’en dégage …

Dans son album vous croiserez des personnages de vie, de ces gens aux silhouettes furtives que nous croisons sans nous retourner et qui attirent le regard par leurs singularités.

Son CD est terriblement fort, divers, insolite, empreint de vérité et d'expérience .Je me retiens de lui dire avant de poster ce Blog.

« Je m’accroche à la vie » plage 4 comme sa voix s’accroche à moi et m’interpelle

Les thèmes explorés sont si justes, les mots taillés au diamant sur des mélodies d’orfèvre sont des bijoux frappés de bon sens. La justesse est au rendez-vous à chacune des chansons , chaque titre des 16 chansons exprime d’entrée tout un univers.

Chez Emilie Bonnet rien n’est laissé au hasard, le cœur donne le rythme. C’est l’expérience qui se rappelle à nos bons souvenirs, ceux d’une vie de femme, d’une vie humaine : la sienne. Elle devient nôtre tant ses propos sont précis.

On ne chante pas avec cette voix là sans sincérité. Il y a de la vérité dans la voix d'Emilie Bonnet. Elle ne joue pas avec nos sentiments, elle partage les siens et ils deviennent nôtres à l'instant même où ils tombent dans mon oreille. Le virtuel n'a pas sa place dans le coeur et la voix qui me bouleverse ce matin. Un timbre déchirant pour dire fort ses écorchures . Ses chansons racontent des blessures qui peuvent être les nôtres.

PS : Qui ne se souvient pas de « J’essaierai d’oublier » 1983, reprise 10 ans plus tard sur des paroles de JJ Goldman, sous le titre "Si tu veux m'essayer", pour Florent Pagny . Les paroles de l'originale sont différentes de celles d’Émilie Bonnet. Néanmoins je vous recommande l’originale à la copie.

C’est du bon, c'est de l'Emilie Bonnet, bonheur alors, comme « dis leur » (plage 15) une alchimie vocale partagé avec le rappeur « ANK ».

Didier Ouvrard